Fine-Art领域的Foam Paul Huf摄影奖刚刚公布了今年的获奖者，美国女摄影师Alex Prager以其独特而充满戏剧性的作品风格从众多候选者中脱颖而出，她擅长从通俗小说和电影中获得灵感，并将浓烈的色彩和戏剧化的服饰融入作品中，营造出具有旧日氛围的故事场景。下面这篇访谈揭示了更多其在创作中的想法与意图。

Q：你的拍摄团队有多少人？ A：我的拍摄团队组成非常简单，我的助理、化妆师和模特。模特们都会戴假发，所以发型处理比较简单，我也不希望把他们打扮得太过花哨。我自己兼任造型师，因为这是作品最重要的元素之一，我想让它们与众不同。

Q：谈谈你拍摄的手法？ A：我喜欢明快的色彩和造型，这样一开始就营造出视觉上的美感。我的作品能表达我想说的一切。我照片中的角色身上有着典型而真实的人类情感。希望人们在看到我的作品时能联想到这些情感。

Q：为什么1950年代这么吸引你？ A：在老电影中，人们会通过夸张的化妆、服饰和灯光效果来强化戏剧性冲突与张力。从视觉上说，没有任何东西是绝对“真实”的，所以你才会接受电影叙事中的任何东西。现在很多电影都力求还原真实生活，这就要求你对自己所表达的内容采取更为谨慎的态度。

Q：谁影响过你？ A：Alfred Hitchcock，David Lynch，William Eggleston，Jeff Wall，Mitch Epstein，Helmut Newton，Brassai。

Q：你从那里寻找灵感？ A：生活中。

Q：你用什么相机？ A：Contax 645。它很轻，画幅够大。

关于摄影师

Alex Prager，美国女摄影师，1979年生于洛杉矶，自学成为摄影师，作品见于ID、Elle Japan和MOJO等刊物，2012年获Foam Paul Huf奖。